法蘭西體育場，圣但尼。在巴黎北部這座法國國王墓地的城市，24 名 DJ 正準備在 mondovision 上為他們的藝術加冕，在持續約一個小時的最后一場音樂和視覺盛宴中。

就像儀式音樂總監 Victor le Masne 所期望的“波浪之旅”一樣，這些來自不同世界的藝術家將創作一首法國風情的配樂——匯集了國際認可和出口的法國電子音樂的旗幟——及其潮流。

“法國電子音樂在法國和世界上占有一席之地，我很高興它在公眾活動中擁有應有的地位（……）”，Kungs 場景的名字瓦倫丁·布魯內爾 (Valentin Brunel) 向法新社透露。所選擇的。

這一音樂運動已經在 8 月 11 日的奧運會閉幕式上占據了顯著的地位，以 Air 和 Kavinsky 樂隊的表演為標志，歌手 Angèle 翻唱了《Nightcall》。晚上早些時候，正義二人組的幾首曲目在體育場揚聲器中回響。

周日，卡文斯基將再次登臺，與一群知名 DJ 一起亮相——Martin Solveig、Cassius——或者更機密的 DJ——如 Chloé Caillet 或 Tatyana Jane。所有這些都是由電子音樂大師讓·米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 介紹的，同時也是電子音樂的鮮活記憶。

1928年，馬特諾波浪

作曲家皮埃爾·亨利的繼承人讓·米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 回憶道，“電子音樂誕生于法國和歐洲”，他是通過電子音樂具體化（對聲音材料進行實驗）的電子先驅之一。

20 年代，音樂家和音樂學家莫里斯·馬特諾 (Maurice Martenot) 尋求開發新的音樂表達形式：1928 年，ondes Martenot 誕生，它是最古老的電子樂器之一，與俄羅斯特雷門琴齊名。

音樂和技術創新交織在一起，電子音樂走出實驗室和音樂學院，邀請自己參加派對，甚至進入合成器和計算機時代的新維度。英國人有White Noise，德國人揮舞著Kraftwerk，法國人則大放異彩，以Daft Punk為標準。

讓-米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 比較道：“我們可以說，正如搖滾樂是一種已經入侵世界的美國民族音樂一樣，電子音樂是一種已經入侵世界的法國和歐洲音樂”，他強調了“它真正的合法性”。藝術形式，例如電影或文學。

與此同時，2000年代出現了電子舞（或電舞），這是第一個也是唯一一個誕生于法國的城市舞蹈，通過互聯網普及。

“移動”

為了取得成功，Electro 還受益于不可阻擋的秘訣：120 至 140 bpm（每分鐘節拍）之間的節奏，接近中等強度時的心率，再加上在演奏時吝嗇的文字。并非完全缺席。適合跳舞和跨越國界傳播。

“我認為電子音樂的地位是在體育場館，它是超物理音樂，因為‘踢’（低音鼓聲，編者注），低音，刺穿我們的身體，讓我們想要移動”，指出奧芬巴赫一半的塞薩爾·德·魯梅爾（César de Rummel）出局，他打算在周日證明這一點。

“這是活生生的遺產，”JOP 儀式的藝術總監托馬斯·喬利 (Thomas Jolly) 總結道。 “慶祝它不僅是節日，也是我們文化歷史的一部分。”